{"id":528,"date":"2007-04-20T00:01:39","date_gmt":"2007-04-19T22:01:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.maurograziani.org\/wordpress\/?p=528"},"modified":"2025-08-22T18:13:58","modified_gmt":"2025-08-22T16:13:58","slug":"merg","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/maurograziani.org\/wordpress\/archives\/528","title":{"rendered":"Merg"},"content":{"rendered":"

Tornano le recensioni dalla nostra inviata nelle Terre Basse, Valeria.
\nUna delle particolarit\u00e0 dello spettacolo di cui parliamo \u00e8 la commistione di danza contemporanea e musica antica, relativamente rara da noi, ma pi\u00f9 comune in terra olandese.
\nLeine & Roebana<\/a> non sono nuovi a performances di questo tipo: hanno gi\u00e0 lavorato su musiche di Rameau eseguite dall’Orchestra of the Eighteenth Century, condotta da Frans Br\u00fcggen.<\/em><\/p>\n

\"Merg\"
\nMerg
\nAndrea Leine & Harijono Roebana<\/strong>
\nMusic: Monteverdi, Luzzaschi, d\u2019India, Rossi, Gabrieli, Frescobaldi<\/p>\n

L\u2019intera atmosfera era costituita da cinque danzatori, tre femmine e due maschi, un\u2019orchestra che dietro una specie di velo suonava musica barocca, tre cantanti, una femmina di sicuro, dubito la sessualit\u00e0 riguardo gli altri due, e da pannelli alle pareti con frasi del tipo: tu e me; te lo dico sottovoce\u2026ti amo, oppure altre che riguardavano per esempio l\u2019aspetto malinconico di un amore finito e cos\u00ec via.<\/p>\n

Non ho notato nessun particolare sviluppo all\u2019interno della rappresentazione, \u00e8 stata pi\u00f9 una successione di immagini e atmosfere, create dai danzatori, che a volte ballavano a volte recitavano e dai\/dalle cantanti che erano perfettamente attive all\u2019interno della scena, si muovevano con i danzatori e a volte ballicchiavano anche!<\/p>\n

Dal punto di vista musicale si alternavano momenti di silenzio, in cui l\u2019unico suono era il respiro o certi suoni prodotti dai danzatori, con momenti di sola musica, solo canto o entrambi e i ballerini hanno sperimentato un po\u2019 tutti i tipi che di relazioni che si possono avere con una base musicale. Il pi\u00f9 delle volte la seguivano, specie nei momenti in cui ballavano all\u2019unisono, ma altre volte non se ne curavano particolarmente, specialmente nei momenti pi\u00f9 teatrali.<\/p>\n

Dal punto di vista della danza sono rimasta veramente colpita! Mi dispiace solo che dal video che c\u2019\u00e8 sul loro sito<\/a> (ecco il link diretto al video<\/a>) non si riesca a cogliere molto!<\/p>\n

Premesso che i ballerini sono proprio bravi, e con questo includo tecnica, espressivit\u00e0, fisicit\u00e0, il loro stile \u00e8 sicuramente tecnico, utilizzano infatti (ora uso termini un po\u2019 popolari, tanto per farmi capire) giri, gambe alte, tutti segnali che dimostrano il fatto che alle spalle c\u2019\u00e8 sicuramente un forte background classico.<\/p>\n

Ma non solo, tutto il movimento \u00e8 basato sul continuo alternarsi di free flow (ovvero movimenti in cui il ballerino lancia letteralmente parti del suo corpo o conferisce una particolare dinamica al movimento, per cui non \u00e8 in grado di controllare il movimento, di fermarlo in qualsiasi punto) e bound flow (ovvero movimenti perfettamente controllati, per rendere l\u2019idea, che se qualcuno gli chiedesse in qualunque momento di fermare il movimento il ballerino sarebbe in grado di farlo) e questo alternarsi porta sempre continue \u201csorprese\u201d o piccoli shock, perch\u00e9 lo spettatore non si pu\u00f2 mai adagiare alla vista di un solo modo di muoversi, ma viene continuamente \u201cprovocato\u201d.<\/p>\n

Poi ho trovato lo stile estremamente sensuale, anche per coerenza con il tema dello spettacolo, incentrato puramente sull\u2019amore. E questo lo deduco dal fatto che i movimenti spesso venivano iniziati da spalle e anche, o comunque da parti centrale del corpo, spesso erano movimenti circolari e che progredivano nel movimento come onde o comunque con una certa fluidit\u00e0 e sensualit\u00e0 fino alle parti pi\u00f9 periferiche del corpo, coinvolgendolo in toto. In realt\u00e0 successivamente, sempre anche per far si che lo spettatore non si adagiasse troppo comodamente, per esprimere gelosia, eccitazione o incomprensione usavano movimenti pi\u00f9 staccati, con pi\u00f9 insolazioni di parti del corpo, iniziando i movimenti pi\u00f9 spesso da parti periferiche, come un piede, una mano o un braccio, e con pi\u00f9 salti e floor work (sequenze e seguite a terra come rotolamenti etc.) comunque movimenti pi\u00f9 dinamici, veloci e scattanti.<\/p>\n

Quindi lo stile mi \u00e8 piaciuto per la quasi sempre equilibrata combinazione tra tecnica e espressivit\u00e0, e per la variet\u00e0 dei movimenti, bene equilibrati con le parti pi\u00f9 teatrali e recitative.<\/p>\n

Ho apprezzato anche la scelta dell\u2019atmosfera, l\u2019ho trovata ben studiata e curata, e mi riferisco tanto ai pannelli appesi, insieme alla scelta della musica live e dell\u2019interazione attiva con i\/le cantanti, quanto ai cambi di scena e di atmosfera al giusto momento e della giusta intensit\u00e0!<\/p>\n

L\u2019unica pecca \u00e8 che ho trovato il tutto, per rappresentare solo immagini e atmosfere, un po\u2019 lungo, \u00e8 durato poco meno di due ore, il che non sembra ma \u00e8 tanto, e alla fine dello spettacolo devo ammettere di essermi un po\u2019 annoiata e di aver cominciato a pensare alla spesa che dovevo fare il giorno dopo\u2026.<\/p>\n

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Tornano le recensioni dalla nostra inviata nelle Terre Basse, Valeria. Una delle particolarit\u00e0 dello spettacolo di cui parliamo \u00e8 la commistione di danza contemporanea e musica antica, relativamente rara da noi, ma pi\u00f9 comune in terra olandese. Leine & Roebana … Continua a leggere→<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[],"class_list":["post-528","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-danza"],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/maurograziani.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/528"}],"collection":[{"href":"https:\/\/maurograziani.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/maurograziani.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maurograziani.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/maurograziani.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=528"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/maurograziani.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/528\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5679,"href":"https:\/\/maurograziani.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/528\/revisions\/5679"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/maurograziani.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=528"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/maurograziani.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=528"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/maurograziani.org\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=528"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}