{"id":778,"date":"2007-11-18T00:01:47","date_gmt":"2007-11-17T23:01:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.maurograziani.org\/wordpress\/archives\/778"},"modified":"2025-08-22T18:14:36","modified_gmt":"2025-08-22T16:14:36","slug":"quarti-di-tono","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/maurograziani.org\/wordpress\/archives\/778","title":{"rendered":"Quarti di tono"},"content":{"rendered":"

\"\"Dai quarti di tono incidentali di Van Halen<\/a>, passiamo ai quarti di tono intenzionali di Charles Ives (1874\u20131954) con questi Three Quarter-Tone Pieces for Two Pianos<\/em> del 1924 (sono gli anni in cui, in Europa, i Viennesi formalizzano le regole della dodecafonia).<\/p>\n

\u00c8 interessante e anche divertente sapere qualcosa di pi\u00f9 sul rapporto tra Ives e la microtonalit\u00e0 e sul modo in cui quest’ultima viene ottenuta in questi pezzi.
\nRendere microtonale un pianoforte, in effetti, \u00e8 un problema. A prima vista, sembra che ci siano solo due modi: o si riaccorda interamente il pianoforte, perdendo, per\u00f2, met\u00e0 dell’estensione, oppure si ricorre a uno strumento appositamente costruito.
\nC’\u00e8, per\u00f2, una terza via ed \u00e8 quella utilizzata da Ives in questi pezzi: usare due pianoforti uno dei quali \u00e8 accordato 1\/4 di tono pi\u00f9 alto dell’altro. Ovviamente i due strumenti devono essere uguali e i due pianisti devono essere molto accurati sia come tempo che come tocco e dinamiche perch\u00e9 il tutto deve suonare come un unico strumento e vi sono accordi e frasi in cui l’uno esegue note complementari all’altro.<\/p>\n

I rapporti fra Ives e la microtonalit\u00e0 sono curiosi e risalgono all’infanzia in una famiglia di musicisti. Il padre, per\u00f2, era anche un appassionato di bricolage. Aveva costruito una specie di arpa fra cui aveva teso 24 o pi\u00f9 corde per sperimentare con i quarti di tono. In seguito, come racconta lo stesso Ives, aveva composto alcune canzoni in quarti di tono e cercava di convincere la famiglia a cantarle, tentativo rapidamente abbandonato per essere ripreso solo come forma di punizione.
\nCi\u00f2 nonostante, al piccolo Charles, alcune di queste canzoni, quelle che erano temperate e usavano i microtoni solo come note di passaggio, piacevano.<\/p>\n

Ives ricorda anche il padre aveva l’orecchio assoluto, ma lo considerava una cosa disturbante e quasi vergognosa, affermando che “tutto \u00e8 relativo; solo i pazzi e le tasse sono assoluti”. E ad un amico, diplomato al conservatorio di Boston, che gli chiedeva come mai, nonostante il suo orecchio, insistesse nel produrre dissonanze al piano, rispose “Io avr\u00f2 anche l’orecchio assoluto, ma, grazie a Dio, il piano non ce l’ha”.<\/p>\n

L’influenza del padre spiega anche l’atteggiamento di Charles Ives nei confronti della tonalit\u00e0: “Non vedo perch\u00e9 la tonalit\u00e0, come tale, debba essere eliminata, cos\u00ec come non vedo perch\u00e9 debba sempre essere presente”.
\nCos\u00ec, mentre in Europa si preparava un conflitto ideologico atonale contro tonale, in America si assestavano i fondamenti di quell’atteggiamento neutrale che avrebbe prodotto gente come Cage, Feldman, Wolff e molti altri, estendendo la sua influenza fino al presente.<\/p>\n

In questo brano, il primo e il terzo movimento erano stati concepiti per un unico pianoforte con due tastiere. Un ordigno del genere era stato effettivamente costruito in via sperimentale e in pratica, era costituito da due arpe, due meccaniche e due tastiere sovrapposte, incluse nello stesso box. Questi due movimenti sono basati su una serie di accordi, quasi nello stile di un inno, che all’inizio lasciano all’orecchio il tempo di assorbire le stranezze prodotte dai quarti di tono. Si nota in modo particolare nel I\u00b0 mov. che presenta all’ascoltatore il materiale sonoro in modo graduale, quasi didattico. Ci\u00f2 non toglie che, alle nostre orecchie educate al sistema temperato, l’insieme dia spesso l’impressione di un pianoforte scordato.
\nSu questo tessuto, si dispiega poi una linea cantabile che, nel III\u00b0 mov., riprende e distorce una canzone popolare (America, my country ‘tis of thee), sottolineando il verso “land where my fathers died!”.
\nL’allegro, invece, \u00e8 vigoroso e vivace, diviso ritmicamente fra i due pianoforti.<\/p>\n

Ecco anche una tesi di Myles Skinner<\/a> in inglese che discute l’utilizzo della microtonalit\u00e0 nella musica occidentale moderna.<\/p>\n

Charles Ives – Three Quarter-Tone Pieces for Two Pianos (1924)
\nElizabeth Dorman and Michael Smith, piano<\/p>\n